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新宝娱乐彩票网 艺术圈的人际斗争有多激烈?

2020-01-11 18:35:25 2536
摘要:欧仁·德拉克罗瓦《希阿岛的屠杀》,布面油画,1824年提到艺术,人们往往联想到的是优雅安静,但实际上艺术界经常会发生激烈的斗争。当然,人数对艺术流派来说也是至关重要的。而刘海粟则极为欣赏这种全新的艺术流派,二人关系极为不合,徐悲鸿甚至因此拒绝与其共同参加画展。艺术之所以能不断向前发展,很大程度上依赖于新旧流派之间的斗争。

新宝娱乐彩票网 艺术圈的人际斗争有多激烈?

新宝娱乐彩票网,欧仁·德拉克罗瓦《希阿岛的屠杀》,布面油画,1824年

提到艺术,人们往往联想到的是优雅安静,但实际上艺术界经常会发生激烈的斗争。这种行为不是艺术家、艺术团体为发泄情绪的“幼稚”做法,而是推动艺术发展的必要保障。

打群架?下战书?

艺术流派间的竞争绝不是一群人凑在一起打架,或是齐聚一堂进行一番唇枪舌战就能解决。他们需要以作品“斗技”来证明实力。当然,人数对艺术流派来说也是至关重要的。毕竟,拥护者的数量也是实力的表现之一。

欧仁·德拉克罗瓦《自由领导人民》,布面油画,260×325cm,1830年

人们对艺术流派间竞争的故事或多或少都会有所了解:新古典主义代表安格尔(jean auguste dominique ingres)与浪漫主义代表德拉克罗瓦(eugène delacroix)纠缠不休、彼此争斗;印象派命名来自于保守派对克劳德·莫奈(claude monet)画作的嘲讽等等。

让·奥古斯特·多米尼克·安格尔《雅克-路易·勒布朗夫人》,布面油画,119.4×92.7cm,1823年

欧仁·德拉克罗瓦《la grèce sur les ruines de missolonghi》,布面油画,208×147cm,1826年

都说“当局者迷,旁观者清”,陷入竞争中的艺术家都会在无意间偏向于所处流派,很多人认为单凭他们留下的传记去了解历史是不公平的。如果从第三方视角来看,情况又会如何?

在上世纪初期,许多中国艺术家选择前往欧洲留学,以此增强个人艺术修养,其中就包括徐悲鸿、林风眠、刘海粟等艺术大师。而徐悲鸿和刘海粟就曾因对印象派和野兽派看法不同而争吵不休。

保罗·塞尚《le bassin du jas de bouffan》,布面油画,46.1×56.3cm,1876年

亨利·马蒂斯《view of collioure》,布面油画,59.5×73cm,1905年

徐悲鸿用“庸、俗、浮、劣”对野兽派大肆批评。他看不惯这些作品中浓重的色彩和奔放的笔法,甚至用侮辱性的话语评价亨利·马蒂斯(henri matisse),称他是“马蹄死”。而刘海粟则极为欣赏这种全新的艺术流派,二人关系极为不合,徐悲鸿甚至因此拒绝与其共同参加画展。

安德烈·德兰《charing cross bridge, london》,布面油画,1906年

诗人徐志摩虽支持刘海粟,但认为二人不必因此而产生矛盾,于是准备劝和。在他指出希望徐悲鸿不要用过于严重的言语谩骂马蒂斯时,却只得到了对方的冷暴力处理,事情也因此不了了之。

亨利·马蒂斯《科利乌尔的风景》,布面油画,46.1×55.1cm,1906-1907年

事实上,印象派与野兽派之间并没有那么水火不容,有些印象派的艺术家后来也向野兽派发展。而徐悲鸿就像是一个狂热追星的“粉丝”,为了喜爱的艺术流派,连原本优雅而重礼仪的艺术家形象都顾不上了。这不就是生活里为了偶像与周围人争吵的普通网友吗?

安德烈·德兰《baigneuses》,布面油画,38×46cm,1908年

中世纪艺术过于脱离现实,于是呼吁人文主义的文艺复兴时期的艺术流派出现;巴洛克和洛可可艺术过于奢华矫饰,才有端庄优雅的新古典主义将其取代。

艺术之所以能不断向前发展,很大程度上依赖于新旧流派之间的斗争。艺术流派的更替从没有成王败寇的说法,它只是为适应社会和时代的发展的产物罢了。

保罗·塞尚《玩纸牌的人》,布面油画,60×73cm,1892-1895年

倔强的艺术家

艺术家的个人斗争与其所处环境无关,有时只需一个微小的契机,便会让他们与友人、师门、家人,甚至是整个流派决裂。艺术家之间关系不和既可能是因为生活琐事,也可能是在创作中爆发,但事件的导火索往往是其作品。

巴乔·班迪内利《自画像》,布面油画,1530年

本韦努托·切利尼(benvenuto cellini)与巴乔·班迪内利(bartolommeo bandinelli)都是文艺复兴时期著名的雕塑家。二人原本是同门师兄弟,但却从求学时便水火不容。班迪内利经常在背后诋毁切利尼,甚至在其作品完成后,向资助的贵族进言切利尼的作品会被公众厌恶。

本韦努托·切利尼《帕尔修斯斩杀美杜莎》,雕塑

但事实证明,切利尼的艺术天赋不容小觑。其作品《帕尔修斯斩杀美杜莎》在佛罗伦萨市政广场展出的第一天便受到了市民的高度夸赞,并没有像班迪内利所说的被嫌弃。

切利尼本身也是一个极为骄傲的人,二人一生因创作冲突不断。而和他们比起来,艺术家埃德加·德加(edgar degas)则显得无辜得多。

埃德加·德加《苦艾酒馆》,布面油画,92×68cm,1875-1876年

艺术家爱德华·马奈(Édouard manet)与他原本是挚友,但马奈却因德加为其所创作的作品大为恼火。

画面描绘了其妻子专注于弹琴而艺术家却百无聊赖的样子。马奈认为这幅画反映了他与妻子之间关系不和,德加后来发现他用刀划破了画作中妻子的脸。原本只是为好友画肖像却挑起了对方的家庭矛盾,二人也因此关系破裂。

埃德加·德加《马奈夫妇》,布面油画,1868-1869年

但和艺术家阿尔西普·库茵芝(Куинджи Архип Иванович)比起来,前两者的经历简直是小巫见大巫,因为他是与整个俄罗斯巡回画派斗争。

库莱茵的作品风格明媚而浪漫,他在加入巡回画派后可以说是中流砥柱,其作品在欧洲引起了极大反响。此时的艺术家正处于事业的辉煌期,但这一切都被一封匿名信打破。

阿尔西普·库茵芝《chumatsky tract in mariupol》,布面油画,1875年

阿尔西普·库茵芝《forgotten village》,布面油画,1874年

1879年的某天,一家报社在艺术评论版块刊登了一篇文章。其内容主要是认为库莱茵的创作不符合巡回画派的整体风格,艺术家千篇一律地使用特殊颜料进行创作令人厌烦。这篇文章在当时的艺术界引起了巨大反响,人们一边为库莱茵打抱不平,一边又好奇究竟是谁写了这样一封匿名信。

阿尔西普·库茵芝《autumn thaw》,布面油画,1872年

后来大家才知道,这篇文章的作者是巡回画派评审委员会的克洛德。库莱茵公开表示,要求委员会将克洛德开除,但因为他是皇家美术学院的教授,没有人敢得罪他。库莱茵多次申诉无果,最终主动离开了巡回画派。

阿尔西普·库茵芝《der elbrus, mondnacht》,布面油画,36.6×55.4cm,1890-1895年

很多评论家认为,巡回画派厚重的画风的确会限制库莱茵的发展,长久发展下去,艺术家必定会选择离开。但这样不欢而散的结果并非人们所期待。当自己的创作被质疑,再温柔的艺术家也会变得强势。

阿尔西普·库茵芝《christ in the garden of gethsemane》,布面油画,1901年

斗到圈外?

当艺术界内变得和谐,艺术圈外的组织又开始“故意找茬”?艺术家借动物表达理念是再普通不过的事,但以动物为主题的作品往往一不小心,就会引来环保人士的抨击。

皮埃尔·于热《人类》

艺术家杜克·莱利(duke riley)曾策划过一件以鸟为题的艺术作品《长夜飞行》,他将led灯绑在3000只鸽子身上并在夜晚将它们放飞。这一作品引起了当时民众的抗议,认为艺术家这一做法过于残忍。

杜克·莱利《长夜飞行》,天空中的线条是通过延时摄影技术记录的鸽子飞行的轨迹。

虽然公共艺术组织creative time在展出前便开始评估项目风险,向各方面专业人员寻求帮助,但抗议者们对这一系列做法并不埋单,甚至有人认为这是艺术家在敷衍群众,于是向市政府抗议。一件原本以展现鸽子的飞翔轨迹为观众带来美感的作品,却因彼此不理解而弄巧成拙。

达明安·赫斯特《生者对死者无动于衷》

即使艺术家在创作前做了再多准备工作,也总会有人对此“不埋单”。对艺术家来说,有争议也是好事,因为这证明其作品得到了大众的关注。反对声能帮助艺术家更理性地看待自己的创作,但如果因此便畏首畏尾、故步自封,就得不偿失了。

达明安·赫斯特《the golden calf》

有时候,斗争的主题会涉及到人权、法律等沉重话题,其结果也并未给当时的艺术家带来任何好处。但这样的斗争并非无意义,其在几年甚至是几十年后往往会影响时代的发展。

弗兰克·鲍林《upright》,布面油画,188×135cm,2012年

1963年,美国民权运动领袖马丁·路德·金(martin luther king)发表演说《我有一个梦想》,让黑人民权运动到达巅峰,而艺术家们又如何用创作体现黑人意识,支持这场运动呢?

弗兰克·鲍林《spreadout ron kitaj》,布面油画,228.5×286cm,1984-1986年

一群被称为“spiral”的非裔艺术家在民权运动的高潮时期,用艺术表达他们的信念。而艺术家萨姆·吉列姆(sam gilliam)以马丁·路德·金遇刺当天为题,创作的作品《april 4》更是其中的杰作。观者甚至不需要知道其背景,就会被画作中的悲伤所感染。

萨姆·吉列姆《april 4》,布面丙烯,279.4×456.6cm,1969年

艺术大师罗伯特·劳森伯格(robert rauschenberg)、贾斯培·琼斯(jasper johns)、安迪·沃霍尔(andy warhol)等人虽为白人艺术家,但都对当时的黑人艺术的发展做出了贡献。从《黑豹》的封面,到弗兰克·鲍林(frank bowling)的彩色抽象主义画作,每一件都透露出黑人在当时虽处境困顿,但乐观、不放弃斗争的精神。

埃默里·道格拉斯《we shall survive without a doubt》,1971年

在当时的美国,黑人艺术很难在美术馆、博物馆中占有一席之地。他们的这一系列举动在人们看来不过是杯水车薪,甚至无人关注。但正是因为他们永不放弃的斗争精神和持之以恒的创作,才能让人们在几十年后的今天看到当时黑人艺术的模样。

弗兰克·鲍林《sacha jason guyana dreams》,布面油画,178×136cm,1989年

这些斗争从不是为了发泄个人情绪的幼稚行为,它是艺术家反抗命运、追求更高层次艺术成果的象征。正是因为有这些看似不和谐的艺术斗争存在,艺术才会有源源不断的生命力,一直向前发展。

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[编辑、文/张欣彤]

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